Wæxe: Obsolescence

In dieser Performance wird das Thema der planmässigen Obsoleszenz anhand des Körpers und seines Wertverlusts in einer von Leistung und Erneuerung besessenen Gesellschaft thematisiert: Drei Tänzer*innen unterschiedlichen Alters teilen sich die Bühne, und ihre Körper erzählen von unvermeidlicher Verwandlung und der möglichen Erinnerung an gestische Ausdrucksformen. Gemeinsam verflechten ihre Bewegungen eine fragmentierte Erzählung, in der das Intime auf das Kollektive trifft und Schönheit aus der Spannung zwischen dem Vergänglichen, dem Beständigen und dem Weitergereichten entsteht.   Das Bühnenbild besteht aus einer audiovisuellen Umgebung, die auf Bewegung reagiert: Jede Geste hallt in einer Welt wider, die vom Rhythmus der Zyklen, von Strömungen und ständigen Erneuerungen geprägt ist. Technologie wird zur Spielpartnerin, zum Spiegel, zum Gegenpol – und offenbart unsichtbare Beziehungen zwischen Mensch und Maschine. Dies ist eine zutiefst humane Geschichte: die unendliche Fähigkeit des Lebendigen, sich neu zu erfinden. Und sich an das anzupassen, was es selbst erschafft.   KURZ GESAGT Drei Tänzerinnen – eine junge, eine mittleren Alters und eine ältere – tanzen gemeinsam in einer audiovisuellen Umgebung, die auf ihre Bewegungen reagiert. Es gibt keine einfachen Antworten: nur Körper, Schönheit und jene Art von Authentizität, von der man den Blick kaum abwenden kann. Wenn du jemals den Druck verspürt hast, mithalten zu müssen oder relevant zu bleiben, oder dich gefragt hast, was passiert, wenn du der Vorstellung der Gesellschaft von Nützlichkeit nicht mehr entsprichst – dann ist diese Performance genau das Richtige für dich.   Am 29. Mai findet im Anschluss an die Vorstellung ein Nachgespräch mit dem Produktionsteam statt.   SENSORISCHE REIZE: Stroboskoplicht, Nebelmaschine, laute Musik