Stanser Musiktage 2026: Sami Galbi & Bixiga 70
Konzert
Doppelkonzert. Nordafrikanischer Folk, Electronic & Samba, Jazz, Funk
Nordafrikanischer Folk mit elektronischen Sounds und Beats ist die Mixtur von Sam Galbi, um die populäre arabische Musik neu zu erfinden.
Breakbeats, House, Trap und Club-Bässe mischen sich mit arabischen Melodien und Harmonien, Sprechgesang oder Autotune-Gesang. Protagonist dieser hippen Fusion ist der schweizerisch-marokkanische Künstler und Produzent Sami Galbi. Er hat letztes Jahr sein Debutalbum (Bongo Joe) veröffentlicht. Das Album ist inspiriert von Medahate, der Volksmusik aus Westalgerien – einem Vorläufer des Raï – mit hörbaren Einflüssen von Chaâbi, marokkanischem Trap, Hip-Hop, Bassmusik und anderer Underground-Elektronik.
Thematisch geht es um die Komplexität von Identität und Zugehörigkeit sowie gesellschaftspolitische Ereignisse. Galbi textet über seine Erfahrungen als Einwanderer in Europa und beschreibt, wie man manchmal in beiden Ländern als Fremder wahrgenommen wird, präsent und doch abwesend. Das selbst produzierte Album wurde über einen Zeitraum von zwei Jahren in der Schweiz und Marokko geschrieben und aufgenommen.
Galbi, der auch Politikwissenschaft studierte, lebte sieben Jahre lang in besetzten Häusern in Lausanne, wo er Teil des Kollektivs La Baraka war, das ein altes Restaurant in ein kulturelles Zentrum verwandelte. Er machte Strassenmusik, zusammen mit anderen Musikern aus verschiedenen mediterranen Volkstraditionen: griechischem Rebetiko, spanischem Flamenco, marokkanischem Chaâbi und algerischem Raï.
Vor drei Jahren begann er mit der Produktion elektronischer Musik und brachte sich selbst das Mixen und Produzieren bei. «Für mich liegt das Interesse im Experimentieren; wie wir diese Musik zu unserer eigenen machen können, indem wir traditionelle Elemente in Pop- oder elektronische Musik integrieren», erklärt Galbi.
Ein lebensfroher Sound aus Sao Paulo, entfacht von einer neunköpfigen Band: Mit Samba, Jazz und Funk bringen Bixiga 70 die Hüften zum Schwingen.
Der Sound ist fröhlich, eine Reihe kraftvoller, von Bläsern getragene Melodien und mitreissende Polyrhythmen zeichnen die Formation aus. Afrobeat und Cumbiarock mischen mit. Und, eher selten für eine brasilianische Band, integrierten sie die westafrikanische Tradition der Malinke-Rhythmen. Auf ihrem fünften und noch immer aktuellen Album «Vapor» (2023) präsentiert sich die Band in erneuerter Besetzung, aber nicht minder groovebesessen und mit melodieprächtigen Riffs. Neu sind auch die fetten Keyboardlinien, die den Stücken manchmal eine sanft technoide Note verleihen.
Bixiga ist ein Stadtteil von Sao Paulo. Die Formation traf sich früher immer im Traquitana Studio in der Rua Treze de Maio mit der Hausnummer 70. So entstand ihr Name. «Bixiga war schon immer künstlerisch geprägt und heisst Einwanderer willkommen, alle Migrationswellen», erklärt Cuca Ferreira, Saxofonist der Formation Bixiga 70. «Zuerst lebten hier ehemalige Sklaven, dann Europäer aus Italien und Menschen aus dem Nordosten Brasiliens. Jetzt kommen Nigerianer und Flüchtlinge hierher. Es ist kein Zufall, dass der Samba hier florierte, wo all diese Traditionen zusammenkommen. Die Gegend ist ein wunderschönes Durcheinander.»
2010 gegründet, hat sich die Band mit ihrer mitreissenden Musik und ihren Shows einen Namen gemacht. Davon zeugen auch Auftritte an renommierten Festivals wie Roskilde, WOMAD und Montreal Jazz Festival bis hin zu Glastonbury, North Sea Jazz Festival und Le Guess Who? Mit ihrer kraftvollen Musik, gespiesen aus einheimischen und globalen Einflüssen, haben Bixiga 70 eine einzigartige klangliche Identität erschaffen, die auch in Stans Freude und Tanzlust ins Publikum zaubern wird.
Nordafrikanischer Folk mit elektronischen Sounds und Beats ist die Mixtur von Sam Galbi, um die populäre arabische Musik neu zu erfinden.
Breakbeats, House, Trap und Club-Bässe mischen sich mit arabischen Melodien und Harmonien, Sprechgesang oder Autotune-Gesang. Protagonist dieser hippen Fusion ist der schweizerisch-marokkanische Künstler und Produzent Sami Galbi. Er hat letztes Jahr sein Debutalbum (Bongo Joe) veröffentlicht. Das Album ist inspiriert von Medahate, der Volksmusik aus Westalgerien – einem Vorläufer des Raï – mit hörbaren Einflüssen von Chaâbi, marokkanischem Trap, Hip-Hop, Bassmusik und anderer Underground-Elektronik.
Thematisch geht es um die Komplexität von Identität und Zugehörigkeit sowie gesellschaftspolitische Ereignisse. Galbi textet über seine Erfahrungen als Einwanderer in Europa und beschreibt, wie man manchmal in beiden Ländern als Fremder wahrgenommen wird, präsent und doch abwesend. Das selbst produzierte Album wurde über einen Zeitraum von zwei Jahren in der Schweiz und Marokko geschrieben und aufgenommen.
Galbi, der auch Politikwissenschaft studierte, lebte sieben Jahre lang in besetzten Häusern in Lausanne, wo er Teil des Kollektivs La Baraka war, das ein altes Restaurant in ein kulturelles Zentrum verwandelte. Er machte Strassenmusik, zusammen mit anderen Musikern aus verschiedenen mediterranen Volkstraditionen: griechischem Rebetiko, spanischem Flamenco, marokkanischem Chaâbi und algerischem Raï.
Vor drei Jahren begann er mit der Produktion elektronischer Musik und brachte sich selbst das Mixen und Produzieren bei. «Für mich liegt das Interesse im Experimentieren; wie wir diese Musik zu unserer eigenen machen können, indem wir traditionelle Elemente in Pop- oder elektronische Musik integrieren», erklärt Galbi.
Ein lebensfroher Sound aus Sao Paulo, entfacht von einer neunköpfigen Band: Mit Samba, Jazz und Funk bringen Bixiga 70 die Hüften zum Schwingen.
Der Sound ist fröhlich, eine Reihe kraftvoller, von Bläsern getragene Melodien und mitreissende Polyrhythmen zeichnen die Formation aus. Afrobeat und Cumbiarock mischen mit. Und, eher selten für eine brasilianische Band, integrierten sie die westafrikanische Tradition der Malinke-Rhythmen. Auf ihrem fünften und noch immer aktuellen Album «Vapor» (2023) präsentiert sich die Band in erneuerter Besetzung, aber nicht minder groovebesessen und mit melodieprächtigen Riffs. Neu sind auch die fetten Keyboardlinien, die den Stücken manchmal eine sanft technoide Note verleihen.
Bixiga ist ein Stadtteil von Sao Paulo. Die Formation traf sich früher immer im Traquitana Studio in der Rua Treze de Maio mit der Hausnummer 70. So entstand ihr Name. «Bixiga war schon immer künstlerisch geprägt und heisst Einwanderer willkommen, alle Migrationswellen», erklärt Cuca Ferreira, Saxofonist der Formation Bixiga 70. «Zuerst lebten hier ehemalige Sklaven, dann Europäer aus Italien und Menschen aus dem Nordosten Brasiliens. Jetzt kommen Nigerianer und Flüchtlinge hierher. Es ist kein Zufall, dass der Samba hier florierte, wo all diese Traditionen zusammenkommen. Die Gegend ist ein wunderschönes Durcheinander.»
2010 gegründet, hat sich die Band mit ihrer mitreissenden Musik und ihren Shows einen Namen gemacht. Davon zeugen auch Auftritte an renommierten Festivals wie Roskilde, WOMAD und Montreal Jazz Festival bis hin zu Glastonbury, North Sea Jazz Festival und Le Guess Who? Mit ihrer kraftvollen Musik, gespiesen aus einheimischen und globalen Einflüssen, haben Bixiga 70 eine einzigartige klangliche Identität erschaffen, die auch in Stans Freude und Tanzlust ins Publikum zaubern wird.
Eintrittspreis
45 CHF | 25 CHF
Veranstalter*innen
Stanser Musiktage
